ARPASANTIERA. Materia del suono / Workshop. REMIDA . Reggio Emilia

2011-12-16T18:22:00.004+01:00

REMIDA Performance

2011-12-14T16:01:00.000+01:00

LUCA CARBONE / considerazioni

2011-10-09T23:41:00.009+02:00

D’incontri

Per un malinteso senso del fare artistico, ormai però largamente dominante, che lo equipara agli andamenti delle mode e dei mercati – regolarmente premianti l’ “originale” ed il “nuovo” quali inconcusse riproposizioni del già-atteso – rimandare ai plausibili “archetipi” immaginali di un’operazione artistica sembra offensivo per l’artista, a meno che non magnifichi le mai sopite vanità. Ma non sono queste le intenzioni che mi spingono a scrivere. L’archetipo immaginale a cui mi hanno rimandato le “stelle” di Antonio De Luca, passanti, grazie alla cura di Anna Cirignola, insieme ad altre opere, per lo studio-laboratorio Semerano in contrada Pisello, è l’opera di Klee – il Tempo. Un’opera che mi ha dapprima colpito, come quasi tutte le opere di Klee, per l’immediata irriconducibilità del titolo all’immagine – e che si è schiusa poi nel “tempo” (in quale “tempo” si schiude il Tempo? siamo sempre in un circolo ermeneutico!) ad un qualche possibile “rimando simbolico”. Coi rimandi bisogna andarci cauti: nella società della produzione di segni, segnali, segnature, simboli, e del loro costante superamento e relativa storicizzazione, la referenzialità – la fatale risposta alla fatale domanda: che cos’è questo? – si è spostata dal solo rapporto tra segno e cosa, anche al rapporto tra simbolo e cosa, tra segno e simbolo, e tra simbolo e simbolo – in un continuo, vertiginoso rimando di segni ad altri segni, che ad altri segni ancora rimandano senza che più alcuna cosa indichino, al di fuori del carosello segnico stesso: vagonate di semiotica vergate non ci scampano dall’alluvione dell’ovvietà “segnacolare”… d’altro canto “adoratori di segni” lo siamo da sempre – forse è persino questo che ci differenzia dalle altre specie… Certo questo stato di …segni giustifica in certo modo anche i facili accostamenti, ed incontrando le stelle di De Luca il più esplicito riferimento segnico, peraltro non necessariamente di semplice decifrazione, è la “stella di David”, piuttosto che il tempo kleeano. Ma è appunto solo un passaggio, per quanto corretto, referenziale: questo denota quello. Ma in un tramonto di rossi e grigi meravigliosi, sul terrazzo dello Studio Semerano s’incontravano le stelle di De Luca

ma inclinate lievemente, imprimenti all’occhio ed allo spazio un movimento potente, un andamento ruotante, comportando una dilatazione dello spazio nello spazio e, senza retorica, nello spazio del cuore. Questa fuga ruotante dello spazio s’interseca nello sguardo con un altro andamento che mi ricorda un tratto dei frammenti di un discorso amoroso nel quale Barthes racconta: “il fading dell’altro, quando si manifesta, mi angoscia perché mi sembra senza causa e senza fine. Come un triste miraggio, l’altro s’allontana, insegue l’infinito … sembra muoversi in lontananza, nella bruma; non già morto, ma vivente evanescente… [nella] bianca fatalità” – il fading dei segnali da De Luca raccolti e assemblati è quello dello svanire dei colori, e dei segni nel mutamento dell’arrugginire sino allo scrostarsi, e questa sostanza evanescente sembra coniugarsi e coniugarci col transeunte: con il movimento del tempo; dal quale però nel richiamo della memoria che non cede, grazie al ritorno di cose “usate”, non proviene l’angoscia dello svanire, ma il rinnovarsi del desiderio d’esserci ancora, nel richiamo della presenza a sé. La tensione tra la dilatazione dello spazio e l’approfondimento nel tempo richiama qualcosa dello stato umano, indicato dalla parola più abusata del linguaggio: (LIBERTÀ).

L’opera di Klee non è inclinata; è un piccolo gioco visuale che mi sono permesso di suggerire, perché incontrare le stelle di De Luca ha fatto sì che potessi meglio leggere l’opera di Klee, e la rotazione degli strati del tempo che sovrapposti e scrostati, come i meravigliosi intonaci dei muri delle case salentine, potentemente vanificano la freccia lineare del progresso, che a ritmi sempre più ansiosi e dispendiosi ci spinge a liquidare il tempo delle stratificazioni nella programmazione lineare della uni-direzionalità del tempo, e col tempo a liquidare in qualche modo persino la possibilità stessa di dimorare nel mondo.

Luca Carbone

Galatina Ottobre 2011

SCULTURE SONORE. Pianocorde. 2009

2011-10-02T11:11:00.001+02:00

il luogo del suono

2011-10-01T00:27:00.003+02:00

morton feldman rothko chapel

Ravenna Festival - Comunicati stampa - The Rothko Chapel Concert apre l'omaggio a Giacinto Scelsi di Ravenna Festival

2011-10-01T00:13:00.001+02:00

Ravenna Festival - Comunicati stampa - The Rothko Chapel Concert apre l'omaggio a Giacinto Scelsi di Ravenna Festival:

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scritture dal web

2011-09-22T19:55:00.003+02:00

eventi in corso

2011-08-29T17:29:00.004+02:00

Un interessante testo di Jacques Rémus sulle sculture sonore

2010-03-02T23:30:00.005+01:00

per chi vuole approfondire

Piano Sospeso parte 1

2009-10-26T01:56:00.003+01:00

Antonio De Luca / Mauro Tre

2009-10-20T14:47:00.002+02:00

SCULTURE SONORE PERCORSI E LUOGHI D'ASCOLTO

2008-12-24T01:46:00.016+01:00

ANTONIO DE LUCA

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Installazione sonora in Santa Maria delle Grazie - Leverano

2008-12-23T20:21:00.020+01:00

Terre Parlanti è un progetto curato da Astragali Teatro, a Leverano nel Salento.
Qui, restituita intatta al culto dopo essere stata chiusa per anni, la chiesa della Madonna delle Grazie, dove ho avuto modo di sperimentare oltre alle caratteristiche acustiche dello spazio, l'interazione con i fedeli che vi si recavano quotidianamente per recitare il rosario.

Una serata d'ascolto con Terry Riley

2008-12-23T15:15:00.021+01:00

Una evento organizzato con Loop house
- Alessandra Pomarico - David Cossin - Luigi Negro
foto di Luigi Negro

Imbutofono track 2

2008-06-14T19:20:00.001+02:00

SOUND SCULPTURES